domingo, 15 de septiembre de 2013

HEART - DREAMBOAT ANNIE


Heart es una banda norteamericana de rock oriunda de Seattle integrado por las hermanas Wilson, Ann y Nancy alrededor de la segunda mitad de los años 70, inicialmente tenían mucha influencia de Led Zeppelin lo que se traducía en su música, a finales de los años 80 cambiaron radicalmente su imagen y estilo musical para volverse mas comerciales y aparecer en las más populares cadenas de televisión, en algunos fans no gusto tanto este cambio abrupto sobre todo a los fans cosechados en los primeros años de trayectoria de esta banda, consideraban que Heart se 'habia vendido' al mainstream; sin embargo, en esa época 'oscura' tejieron varios  hits que aun ahora se siguen escuchando.

'Dreamboat Annie' fue el primer album de la banda lanzado en el año 1976, contiene grandes singles como "Magic Man" escrito por Ann Wilson, quien por esos años se había envuelto en un romance con el hermano del guitarrista de la banda, Robert Fisher; La voz de Anne es muy poderosa, con un simple riff de guitarra, uso de teclados con solo de guitarra prolongado en la mitad de la canción y coros añadidos que le da una atmósfera especial al sonido; basicamente este arreglo se repite a lo largo del disco con excepción de "Dreamboat Annie" que es una balada acampañada por la guitarra acustica de Nancy Wilson.

"Crazy On You" es otro de los temas destacados de esta placa, empieza con un jammin de guitarra acústica, luego se le une la guitarra eléctrica con una melodiosa voz  de Ann para despues ir incrementado en intensidad, se logra un ambiente enriquecido y potente.

Recomiendo escuhar tambien "Soul Of The Sea" que tiene un arreglo rock-blues, "Sing Child" potente rock clasico con introduccion de flauta y solo de guitarra demencial! A escuchar el disco!

Como adelanto escucha "Crazy On You" aqui:

Lista de canciones:

1. Magic Man
2. Dreamboat Annie(Fantasy Child)
3. Crazy On You
4. Soul Of The Sea
5. Dreamboat Annie
6. White Lightning & Wine
7. (Love Me Like Music) I'll Be Your Song
8. Sing Child
9. How Deep It Goes
10. Dreamboat Annie(Reprise)

viernes, 13 de septiembre de 2013

IRON MAIDEN - IRON MAIDEN


El primer trabajo de Iron Maiden con la voz de Paul Di'Anno y el cerebral Steve Harris en la guitarra salió a la luz el año 1980, era la transición del sonido punk al hard rock. Este disco es especial por varias razones, para empezar a pesar que con el tiempo la banda se le categoriza como heavy metal, este disco es mas hard rock con, como ya se ha dicho, punk; el sonido es crudo, la voz aspera y la energía a mil. Otra característica es la presencia de Di'Anno, su voz es especial y le da un sello de distinción a la banda, luego ya se sabe que fue echado y reemplazado por Bruce Dickinson.

Por destacar algunas canciones podemos decir que, el disco empieza con "Prowler", este tema es un claro ejemplo de la 'fusion' entre punk y hard rock, el solo de guitarra a la mitad de la canción es característico del rock( o metal si quierer llamarlo asi) las notas cortas, el galope es muy estilo punk. 

"Remember Tomorrow" es un 'power ballad', la voz de Paul se reciente un poco pero llega a completar una buena performance, seguimos con los solos de guitarra de Harris.  La joya del album es "Phantom Of The Opera", una obra maestra, inicia con cambios de ritmo veloces, la voz se sostiene, luego se cambia a otro compas pero complementandose con la voz, solos agudos y prolongados para luego volver al ritmo veloz inicial, parece simple, al menos asi lo creia yo, pero despues de ver los acordes y partituras, es arte puro.  

"Iron Maiden" cierra el disco a gran altura, sigue el camino trazado por las anteriores canciones, punk + hard. Escribo lo que escucho y siento, no soy musico eh, es solo una opinion, hazte de una escuchando este album, uno de los mejores hechos por Iron Maiden

Como adelanto escucha"Phantom Of The Opera" aqui:


Lista de canciones:

1. Prowler
2. Sanctuary
3. Remember Tomorrow
4. Running Free
5. Phantom Of The Opera
6. Transylvania
7. Stranger World
8. Charlote The Harolt
9. Iron Maiden

Enlace de descarga

martes, 10 de septiembre de 2013

ENTREVISTA - NITO MESTRE

El gran Nito Mestre dio vida a una de las bandas más entrañables de América y quizás de todo el mundo, Sui Generis, al lado de nada menos que, Charly García. Sólo daré una breve descripción de éste dúo para que tengas una idea de quienes fueron y el género musical que los identificó; Sui Generis fue una banda argentina de folk y rock, finalmente convertida en un dúo, de inicios de los años 70, con larga trayectoria e influencia en bandas posteriores de latinoamerica. Son considerados uno de los principales exponentes del rock en ese país. 

Transcribo una entrevista a Nito Mestre realizado por el diario "Peru 21" de Lima, Perú, publicado en edición impresa el día 28 de agosto del 2013. A continuación la entrevista completa:

Fundador, junto con Charlie García, de Sui Generis, una de las bandas más importantes de América Latina, Nito Mestre vuelve a Lima para presentar su show Distinto tiempo, las mismas canciones. Mientras llega, oigamos su voz.



¿Siempre fuiste muy melódico, muy musical?

Sí. Canto desde que tengo uso de razón. A los seis años, en el colegio primario, ya cantaba en el coro y en el grupo folclórico. Mi voz era muy aguda. A los pocos meses hicieron un concierto en un pequeño teatro y, como era muy tímido, le pedí a un compañero que se pusiera delante pues no me gustaba exponerme en público. Tuve mucho miedo.



¿Y sigues sintiendo miedo al subir al escenario?

No, ya no. Yo tenía miedo a estar expuesto, pero uno siempre tiene nervios antes de salir a tocar, hay que ser un psicópata para no sentir nada. Yo me relajo en las pruebas de sonido porque allí se hace el 50% del show, la otra mitad la pone el público. Por solo sus murmuros, yo sé cómo está la gente, si va a enganchar o no con uno.



Tu voz siempre ha sido bella…

Yo pasé de tener una voz muy aguda a tener una voz melodiosa, pero no fue producto de la casualidad: cuando tenía 11 o 12 años mi madre me pagó un profesor de música que enseñaba en el teatro Colón. Esto, más la genética y no tomar alcohol ni fumar y caminar cuatro o cinco kilómetros diarios, me hace mantener un estado físico que es bueno para cantar.



Yo tenía entendido que habías vivido algunas etapas de desenfreno…

Sí, claro, me pasé de revoluciones con el alcohol, pero hace 18 años que no bebo. Por eso lo cuento como un tema lejano.



¿Usaste drogas?

Fumé lo normal, lo común, lo que ha probado todo el mundo, pero eso también es parte de la historia. Duró tan poco que ni siquiera merece un comentario. Cosa distinta fue mi experiencia con el alcohol, que me hizo muy mal, pero hace 18 años me rehabilité. Después, no he tenido problemas con nada más.



Empezaste haciendo folclor, ¿cómo viraste hacia el rock?

Mi vida no cambió por mi encuentro con Charlie García. Cambió antes, cuando a los 11 o 12 años conocí a los Beatles. Por ellos me gusta el rock: el que creció con los Beatles está bien educado (ríe). Fue entonces que le dije a mi maestro que dejaba el folclor para armar una banda de rock. Desde entonces, salvo dos o tres temas que hice con la ‘Negra’ Mercedes Sosa, nunca más canté folclor. Y todo esto por culpa de los Beatles…



¿Y qué pasó por culpa de Charlie García en tu vida?

Con Charlie fundamos Sui Generis, una banda que marcó y sigue marcando a la gente. Es un grupo clásico, histórico, no solo de Argentina, sino de muchos lugares más. Charlie y yo llevamos la voz cantante. Haber estado en Sui Generis me parece fantástico.



¿Tenían la ilusión de la fama, de la trascendencia?

No. Con Sui Generis nunca pensamos en trascender, nunca pensamos que padres e hijos iban a escuchar la misma música. De nuestra generación, quien iba por ese lado era Luis Alberto Spinetta. Cuando empezamos, nuestra meta máxima era grabar un disco, con eso nos bastaba, porque grabarlo era como pasar a la madurez y ser reconocido, en verdad, como un músico, como un profesional. Si no grababas un disco, a lo mucho se te consideraba un bohemio con hobby (ríe).



¿Te ha costado ser un ex Sui Generis?

No, al contrario, es un privilegio. Yo le pregunté lo mismo a Paul McCartney: “¿Es una carga ser un ex Beatle?”. “No, si fue fantástico ser parte de la banda”. Además, Charlie y yo decimos que no somos unos ex Sui Generis, sino Sui Generis, pues la banda sigue vigente, sonando.



¿Pero no te molesta que la gente te pida las mismas canciones de hace 40 años?

Pero, qué importa eso. Si voy a ver a McCartney y no toca Hey Jude o Yesterday, lo mato (risas). ¡Cómo no tocar los temas con los cuales miles de personas crecieron! Yo me pongo en el lugar de la gente. Por eso, en mis shows en Perú, la gente se va a despachar con una cantidad de temas impresionante: de lo viejo, de lo nuevo y de lo que se viene (ríe). ¡No piensen que va a ser un show corto!



¿Estás atento a la música que se hace hoy?

Sí. Los músicos paramos intercambiando información, y a los dos segundos ya estamos escuchando lo nuevo en Internet. La Internet me encanta y, como oyente, soy muy abierto. No solo escucho rock, me gustan la música clásica, la música celta, el new age, el country, que es como el folk rock.



Dicen que la música interesante ya no está en el rock…

Bueno, el camino musical es muy variado. Por ejemplo, mi último camino tiene muchos estilos, y si lo llamo rock es por costumbre, porque nací dentro de ese movimiento. Lo nuevo está dentro de la música independiente, allí está el semillero. Sin embargo, yo no creo que el rock esté en crisis, es la industria discográfica la que está fundida.



AUTOFICHA



- A los padres de Charlie García y a los míos les gustaba mucho la música clásica. No hay nada más grande que ir a ver un concierto de rock con tu hijo.



- No creo que el rock esté en crisis, es la industria discográfica la que está fundida. A esta industria le hacen falta unos nuevos Beatles.



- Hoy llaman músicos hasta a los DJ, quienes dicen que tocan. Yo digo ¿qué tocan? Yo también toco el teléfono, pero eso no es un instrumento musical (risas).
 

domingo, 8 de septiembre de 2013

THE WHO - WHO'S NEXT


'Who's Next' es el resultado de un trabajo previo que se vio truncado, una idea creada por Pete Townshend, el proyecto se llamaba 'Lifehouse', la mayoría de canciones de 'Who's Next' proviene de esta obra, se decía que solamente Townshend entendía el concepto del mismo, hubieron rencillas y enfrentamientos entre los miembros del grupo y el productor, lo que terminó con el cambio de este último.

El album empieza con "Baba O'Riley", el inicio es de sintetizadores e instrumentos electronicos que Pete usaba como experimentación para crear sonidos nuevos, incluye piano y rock duro, el nombre del tema se debe a sus influencias Meher Baba y Terry Riley. Destaca la voz de Roger Daltrey en "Bargain", la letra de "My Wife" fue escrita por el bajista John Entwistle, "Behind Blue Eyes" combina una introducción casi a capela con un cambio de ritmo muy bueno, otras bandas intentaron realizar cover de esta canción con poco suceso, esta claro que la versión de los Who es mucho mejor!. 

"Won't Get Fooled Again" es la cara de este album; la voz, los instrumentos, la explosión de sonido, son los Who en su máximo esplendor, este tema es un clásco del rock. 'Who's Next' es un album escencial de la historia del rock, está incluido en la lista "Los 1001 discos que debes escuchar antes de morir" asi que empieza con el primero en tu haber.

Como adelanto escucha "Baba O'Riley" aqui:



Lista de canciones:

1. Baba O'Riley
2. Bargain
3. Love Ain't For Keeping
4. My Wife
5. The Song Is Over
6. Getting In Tune
7. Going Mobile
8. Behind Blue Eyes
9. Won't Get Fooled Again
10. Pure And Easy(previusly unreleased)
11. Baby Don't You Do It(previusly unreleased)
12. Naked Tye
13. Water(previusly unreleased)
14. Too Much Of Anything
15. I Don't Even Know Myself
16. Behind Blue Eyes(previusly unreleased)

jueves, 5 de septiembre de 2013

RITCHIE VALENS - SINGLES


Ritchie Valens era un músico estadounidense con padres mexicanos, su historia la supe al ver la película "La Bamba", protagonizada por "Lou Diamond Phillips" en el año 1987, en ella se narra su camino al éxito y su trágica muerte en un accidente de avión; en él iban tambien "Buddy Holly" y "Big Bopper", a ése día se le denomina 'El día en que la música murió' (The day the music died), Valens tenia 17 años cuando falleció. Recomiendo ver esta película, ayuda a comprender como Ritchie surgió musicalmente y bajo qué circustancias, su entorno, etc, se aprecia su vida familiar, amorosa y sus grandes temores. El soundtrack es muy bueno con artistas como "The Platters", "Little Richard", "Chuck Berry" y "Boddy Holly".




Ricardo Valenzuela Reyes, su verdadero nombre, era un cantante y guitarrista de rock and roll, rockabilly y blues, uno de los artistas influyentes en su estilo y carrera musical fue "Little Richard"; Ritchie Valens transformó el tema folclórico "La Bamba" a una versión en rock y la lanzó en el año 1958, fue un éxito; Otros hits de Valens fueron "Come On Let's Go", "Donna"(tema dedicado a su novia), "We Belong Together", "Ooh My Head", "That's My Little Suzie" y "Framed". La carrera musical de Ritchie Valens fue fugaz, con algo menos de 1 año, pero dejo una marca en los amantes del rock and roll, apreciamos su legado y talento.

Escucha "Come On Let's Go" de Ritchie Valens(ver. original)


Lista de canciones:

1. La Bamba
2. That's My Little Suzie
3. Bluebirds Over The Mountain
4. In A Turkish Town
5. Come On Let's Go
6. Hi Tone
7. Donna
8. Framed
9. Boney Maroney
10. We Belong Together
11. Dooby Dooby Wah
12. Ooh My Head

Comparto también el soundtrack de "La Bamba"; todos los temas de Ritchie Valens fueron interpretados por la banda mexicana "Los Lobos", el sonido obviamente suena distinto pero queda en opinión de cada uno cúal prefieren, yo me quedo con las versiones originales ya que se aprecia el estilo puro del rock de esos tiempos.


Lista de canciones:

1. La Bamba
2. Come On Let's Go
3. Ooh My Head
4. We Belong Together
5. Framed
6. Donna
7. Lonely Teardrops
8. Crying, Waiting, Hoping
9. Summertime Blues
10. Who Do You Love
11. Charlena
12. Goodnight My Love

miércoles, 4 de septiembre de 2013

THE CURE - DISINTEGRATION



El total conocimiento de este grupo se lo debo integramente a mi querida hermanita, ella es superfan y tiene todos los discos y las rarezas, posters y creo que cassettes también; ella ponía a sonar las canciones de The Cure y a mi no me quedaba otra que escuchar(esto sucedía cuando eramos adolescentes) pero me fue gustando el sonido y la voz de Robert Smith, fui aprendiendo que existen otros estilos musiclaes y géneros "underground" que las personas como yo nos estábamos perdiendo; ella, mi hermano y mi madre me influenciaron directa e indirectamente con sus gustos musicales refinados, por eso, estoy en eterno agradecimiento con ellos, me rescataron de la obsolescencia radial local.




The Cure es una banda inclasificable, a lo largo de su trayectoria experimentó varios sonidos, ninguno de sus discos son iguales, "Disintegration" lanzado en 1989, me parece un excelente album; los temas clásicos son "Pictures Of You", "Lovesong", "Lullaby", "Fascination Street" y "Disintegration"; son densos y oscuros con algo de electrónica y uso de sintetizadores, en algunos hasta con uso de violines. Las letras marcan también un territorio, los temas de amor lo son al estilo de Robert Smith, sin endulcorantes, pero transmiten sentimiento como en "Pictures Of You" y "Lovesong"; "Lullaby" es una representación del mayor miedo de Smith, las arañas; en mi opinión la canción  es una obra maestra, los sonidos convergen y describen una atmósfera sombría, el violín, las guitarras, el bajo, todo excelente!!. 

Al grabar en estudio "Fascination Street" probablemente se usaron varias guitarras, el sonido de todas ellas van bien en armonia, la base es el riff del bajo y la batería, se logra un sonido denso exquisito. Debes escuchar todo el album.

Como adelanto escucha "Fascination Street" aqui:
 

Lista de canciones:

1. Plainsong
2. Pictures Of You
3. Closedown
4. Lovesong
5. Last Dance
6. Lullaby
7. Fascination Street
8. Prayers For Rain
9. The Same Deep Water As You
10. Disintegration
11. Homesick
12. Untitled

PEARL JAM - VS


Pearl Jam nace de "Green River" y "Mother Love Bone" bandas iniciadoras del género que después sería conocido como "grunge". El sonido se caracteriza por la estridencia, lo 'noise' y el estandarte era la condena o alejamiento de lo comercial, se les consideraba como "musica alternativa"; debemos recordar que empezaba los años 90 y lo que sonaba en las radios era lo que quedaba de los 80, con el "glam metal", el pop deshabrido y bandas y/o cantantes que no reeditaban música de sus mejores tiempos como los Rolling Stones, por ejemplo; es allí donde surge a los medios "Nirvana" y "Pear Jam", digo a los medios, porque bandas como "Pixies" y "Sonic Youth" por decir algunos nombres, ya estaban engendrando desde mediados de los 80(incluso antes) este sonido tan especial pero a la vez tan simple desde sus madrigueras sin salir a la luz total, es decir, sin difusión de los medios, algo que también se denominaba "subterraneo". 




Después de su exitoso debut con el album "Ten", Pearl Jam lanza en el año 1993, "Vs", un album que continúa el éxito "comercial" de "Ten"; hay una paradoja en el devenir de Pearl Jam y Nirvana, ambos evitaban ser comerciales, pero lo fueron de cierto modo, algo que, segun dicen, llevo a Kurt Cobain al suicidio ya que traicionaba sus principios; es una teoría de las tantas que hay en relación a su muerte, otros dicen que Courtney Love "lo mató".

Pearl Jam creo que se ha mantenido fuera del circulo comercial a lo largo de su carrera, algo que agradezco; "Vs" es un buen album, fueron hits: "Daughter", "Go", "Animal"(ambas interpretaciones con energía y vigor, guitarras aceleradas y sonido semi estrindente, el bajo en "Go" es genial!), "Rearviewmirror" (ese sonido del galope en la guitarra me aturde y envicia) y en menor suceso: "Dissident", "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town" (denominado "Small Town" en la mayoria de ocasiones para resumir el nombre es una balada interesante) y "Leash" (una de la mejores canciones del album, retomando algo del sonido apero del "Ten"). 



De las tantas pesentaciones en vivo de la banda, destaco una para MTV en 1993, donde cantan con "Neil Young" el tema "Keep on Rockin in The Free World", Otra presentación es en el homenaje a "The Who" cantando "The Real Me" y "Love, Reign O'er Me", otra es con "Mudhoney" cantando el tema de "MC5" "Kick Out The Jams", etc etc. 

Como adelanto escucha "Rearviewmirror" aqui:


Lista de canciones:

1. Go
2. Animal
3. Daughter
4. Glorified G
5. Dissident
6. W.M.A
7. Blood
8. Rearviewmirror
9. Rats
10. Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
11. Leash
12. Indifference

JIMI HENDRIX - ARE YOU EXPERIENCED?


El extraordinario Jimi Hendrix y su banda lanzaron "Are You Experienced?" en el año 1967 y aún suena en la actualidad con las nuevas generaciones!!! en la época de los Beatles, los Rolling Stones, los Who, Led Zepellin; todos cayeron rendidos ante él, y no podía ser para menos, el sonido de Hendrix era inusual y espectacular, destacaba su habilidad para tocar la guitarra y brindar espectáculos alucinantes, en la batería estaba nada menos que el gran Mitch Mitchell, recomiendo escuchar el tema "Manic Depression", la bateria no descansa de tocarse en ningún momento alternando cambios de ritmo vertiginosos y veloces con compases aletargados, muy bueno; otro tema es "Purple Haze", archiconocido y versionado por varias bandas posteriores, tiene un ritmo muy adictivo; a mi modo de ver, "Hey Joe" es la mejor canción del album, simplemente sensacional, todo el arreglo de inicio a fin es genial. Otro tema fundamental del rock que se incluye en éste disco es "Foxey Lady", también muy conocido y básico para todo aquel que se considere un buen melónamo. En este album escucho sonidos que definitivamente son base de los actuales, varias bandas le deben su existencia a Hendrix y compañia.

Como dato curioso, durante su presentacion en el festival de Monterey se discutió quien salia primero al escenario entre Hendrix o The Who, Pete Townshend, guitarrista y compositor de los Who, queria salir antes que Hendrix y Hendrix tambien queria salir antes que los Who, Hendrix propuso lanzar una moneda y decidir quien va primero, ganaron los Who y salieron primero, luego salió Hendrix; la razón de la disputa no se sabe muy bien pero Hendrix le dijo a  Townshend: "Yo sé porque quieres salir primero, tu quieres ser el primero en romper tu guitarra y los instrumentos" y Townshend respondio:" Jimi, no tiene nada que ver con eso".


Después de hacer su presentación y viendo en el escenario a Hendrix, Mama Cass de "Mama and the Papas" le dijo a Townshend: "te esta robando tu acto", Townshend respondió:"no me está robando mi acto, está haciendo mi acto".


Como adelanto escucha "Purple Haze" aqui:


Lista de canciones:

1. Purple Haze
2. Manic Depression
3. Hey Joe
4. Love Or Confusion
5. May This Be Love
6. I Don't Live Today
7. The Wind Cries Mary
8. Fire
9. Third Stone From The Sun
10. Foxey Lady
11. Are You Experienced?